O Véu Pintado

FUI VER ESTE FILME NO PASSADO DIA 2007.04.21 PELAS 21:40 NA SALA 2 DO SOLMAR CINEMAS, EM PONTA DELGADA, NA COMPANHIA DA MINHA MARINA

Por vezes, a maior viagem é a distância entre duas pessoas". É este o leit-motiv de "The Painted Veil", clássico do escritor inglês Somerset Maugham, em que este filme se baseia.

"O Véu Pintado" relata a história de amor de um casal inglês durante os anos 20.
Walter, um médico com raízes na classe média, e Kitty, uma mulher da alta sociedade, estão unidos pelo matrimónio por razões a que o amor é alheio.
Depois do enlace, viajam para Xangai, onde Kitty se envolve com outro homem.
Ao descobrir a traição, Walter descobre também o despeito, a rejeição e a vingança. Esses sentimentos levam-no a aceitar um trabalho precário numa região remota da China, assolada por uma epidemia mortal, e a arrastar a sua mulher consigo.
A viagem até este lugar de paisagens belíssimas acaba por ter o efeito inverso e levá-los a descobrir o significado da vida e da alma um do outro...

Esta é a terceira adaptação cinematográfica do livro escrito por Somerset Maugham em 1925. Nove anos depois de a obra dar à estampa, Greta Garbo e Herbert Marshall reviviam a aventura num filme de Richard Boleslawski ("O Véu das Ilusões").
Em 1957, a história regressa ao grande ecrã pelas mãos de Ronald Dreame em "O Sétimo Pecado", com Eleanor Parker e Bill Travers nos principais papéis.
O projecto que agora estreia remonta a 1995, ano em que o argumentista Ron Nyswaner, fascinado pela visão de Bette Davies e Leslie Howard em "O Escravo da Paixão" (1934), decide entregar-se à leitura de todas as obras de Maugham.
Foi assim que encontrou "The Painted Veil" e se apaixonou pela obra.
Por um acaso do destino, um dia em conversa com a produtora Sara Colleton, referiu que este era um dos seus livros preferidos e descobriu que ela estava a tentar comprar os direitos do romance. Dessa conversa acabaria por nascer esta nova versão.

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1º de Maio - Livres para ser o Futuro

Música e Letra

FUI VER ESTE FILME NO PASSADO DIA 2007.04.14 PELAS 21:45 NA SALA 4 DO CASTELLO LOPES CINEMAS, EM PONTA DELGADA, NA COMPANHIA DA MINHA MARINA

"O Meu Coração é Pop", canta Alex Fletcher (Hugh Grant), enquanto dança no videoclip dos anos 80 que abre o filme, num estilo que nos remete pata os Wham ou os Duran Duran.
Vestido com umas calças brancas justas, uma camisa igualmente imaculada, um cinto prateado e com um lenço preto que condiz com a longa cabeleira, Fletcher está no apogeu do estrelado.
Mas vinte anos passaramm desde esse momento e o cantor limita-se agora a aproveitar o que resta da sua fama em eventos de beneficiência e festas de hóteis, frequentados por donas de casa de meia-idade, saudosistas que procuram recuperar a juventude perdida.
Contudo, quando uma estrela da pop, Cora Corman (Haley Bennett numa réplica perfeita de Britney Spears nos tempos áureos) o convida a escrever e gravar um dueto com ela surge a derradeira hipótese de regressar ao estrelato.
Só que Alex não compõe há anos, nunca escreveu letras de canções, tem pouquíssimos dias para fazer ambas as coisas e está bloqueado.
A salvação surge então sob a forma de uma jardineira e música, Sophie Fisher (Drew Barrymore), cuja habilidade com as palavras pode ser útil para o compositor desesperado.
Tendo acabado uma relação com o escritor Sloan Cates (Campbell Scott), ela está relutante em ajudar quem quer que seja, especialmente alguém tão instável como Alex. No entanto, à medida que a química entre os dois se manifesta, eles terão de enfrentar os seus receios – e compor uma canção – se quiserem triunfar e obter o que merecem.

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Mr. Bean em Férias

FUI VER ESTE FILME NO PASSADO DIA 2007.04.09 PELAS 21:40 NA SALA 2 DO CASTELLO LOPES NO PARQUE ATLÂNTICO, EM PONTA DELGADA, NA COMPANHIA DA MINHA MARINA, E DO MARCO, UM AMIGO

Mr. Bean (Rowan Atkinson) parte de férias para o Sul de França e a desgraça começa logo na viagem. No comboio, ele encontra um realizador romeno com o seu filho, e os três acabam numa vila pacata. Aí, Bean trava conhecimento com a atraente Sabine que levará um diário filmado da vida deste herói até ao Festival de Cinema de Cannes. Considerada uma das personagens mais cómicas da cultura ocidental, Mr. Bean foi criado por Rowan Atkinson com base em Monsieur Hulot, emblemática criação do actor e realizador francês Jacques Tati. Verdade ou golpe publicitário, o actor inglês anunciou que este é o último filme de Mr. Bean que desde 1990, ano em que invadiu a televisão, se tornou um êxito internacional. O título, "Mr. Bean Holiday", é mais uma alusão às influências, mais precisamente à obra de estreia de Tati, "As Férias do Sr. Hulot" (1953). Dez anos depois da sua estreia no cinema, em "Bean - Um Autêntico Desastre", chega a segunda aventura, escrita com a ajuda do argumentista Richard Curtis ("O Amor Acontece"). O palco escolhido foi a França por ser um sítio onde Bean está como um peixe fora de água, já que não compreende a Língua, e como tal o ideal para manter a comédia na interpretação gestual e sem o peso das palavras.Steve Bendelack, mais conhecido pelos seus trabalhos em televisão, na série "Liga de Cavalheiros", realiza o filme.

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Letters from Iwo Jima

FUI VER ESTE FILME NO PASSADO DIA 2007.03.17 PELAS 21:40 NA SALA 1 DO CINE SOLMAR, EM PONTA DELGADA, NA COMPANHIA DA MINHA MARINA

Clint Eastwood considerou a história desta batalha tão relevante que não lhe bastou fazer um filme. Fez dois. O primeiro, que estreou em Portugal a 11 de Janeiro, "As Bandeiras dos Nossos Pais", retrata o lado americano da batalha de Iwo Jima.
"Cartas de Iwo Jima" é o segundo, e mostra o mesmo acontecimento sob o olhar dos soldados japoneses.

A batalha travada na ilha japonesa homónima aconteceu em 1945, em plena Segunda Guerra Mundial. Do lado nipónico, quem foi para a frente de combate sabia de antemão que dificilmente de lá sairia com vida.

No entanto, a memória dos soldados japonenes perpetuou-se através das cartas que foram, durante mais de 40 dias, escrevendo para casa, e que servem agora de base a esta película.
Estas missivas revelam o sacrifício, o esforço, a coragem e a compaixão destes homens que se defenderam heroicamente do exército americano.

Nesta que deveria revelar-se uma rápida derrota das forças japonesas, e cuja visão estratégica de um general transformou num combate engenhoso, morreram quase sete mil soldados americanos, e mais de 20 mil japoneses.

Em primeiro plano estão cinco militares: Saigo (Kazunari Ninomiya), um padeiro que só quer sobreviver para conhecer a sua filha recém-nascida; Baron Nishi (Tsuyoshi Ihara), um campeão olímpico de hipismo conhecido em todo o mundo pela sua arte e pela sua honra; Shimizu (Ryo Kase), um jovem ex-agente da polícia militar, cujo idealismo ainda não foi posto à prova pela guerra; e o Tenente Ito (Shidou Nakamura), um militar rígido, que certamente preferiria o suicídio à rendição. Há ainda o General Tadamichi Kuribayashi (Ken Watanabe), figura central, cujas viagens pela América lhe revelaram a natureza vã da guerra, concedendo-lhe simultaneamente a visão estratégica necessária para enfrentar a vasta armada americana que se aproximava pelo Pacífico.

Com este projecto inovador de dois filmes, Eastwood, já galardoado com dois Oscares da Academia por “Million Dollar Baby” e “Imperdoável”, apresenta neste "Letters from Iwo Jima" a normalmente anónima batalha, abordando, através dela, a guerra no Pacífico.

O realizador referiu, em entrevista ao Nouvelle Observateur, que a ideia do segundo filme lhe surgiu "durante a preparação de 'As Bandeiras dos Nossos Pais'. Estava muito intrigado com a personalidade do general Kuribayashi, o comandante de Iwo Jima, por este sistema de fortificações que concebeu e que não corresponde à mentalidade japonesa", referiu. Outro pormenor fê-lo querer divulgar esta história. "Fiquei siderado ao verificar que os actores japoneses do filme nunca tinham ouvido falar de Iwo Jima. Esta história não é ensinada na escola, o período foi como que apagado da memória", explicou.

“Cartas de Iwo Jima” (inteiramente falado em japonês) e “As Bandeiras dos Nossos Pais”, duas histórias diferentes em quase tudo, são o tributo de Eastwood a todos os que perderam a vida nos dois lados do conflito.

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Diamante de Sangue

FUI VER ESTE FILME NO PASSADO DIA 2007.03.10 NA SALA 4 DO CASTELLO LOPES CINEMAS NO PARQUE ATLÂNTICO DE PONTA DELGADA, PELAS 21:30, NA COMPANHIA SEMPRE AGRADÁVEL DA MINHA MARINA

"Blood Diamond" é um thriller de acção sobre o tráfico de diamantes, a miséria que assola a Serra Leoa, e a corrupção que lhes está associada.
O filme passa-se em 1999, em plena guerra civil, centrando-se o argumento de Charles Leavitt ("K-Pax- Um homem do outro mundo") nas motivações, fraquezas, forças e objectivos de três pessoas, apanhadas no centro do conflito.
Danny Archer (DiCaprio) é um mercenário sul-africano, preso por traficar "diamantes de sangue" - pedras preciosas que são usadas para financiar revoltas e terroristas.
Enquanto está encarcerado, fica a saber que Solomon Vandy (Houson), um pescador forçado a abandonar a família para trabalhar na extracção de minério, descobriu e escondeu um valioso diamante.
Com a ajuda de uma jornalista norte-americana, Maddy Bowen (Connelly) os dois homens encontram-se e, juntos, procuram a jóia que pode ser o passaporte para uma vida nova.
Todos eles são movidos por interesses, embora estes sejam bastante diferentes.
Solomon sonha utilizar esse enorme diamante cor-de-rosa como moeda de troca para reaver o seu filho, forçado a integrar um exército de pequenos soldados.
Danny quer ajudá-lo a encontrar a criança para poder ficar com o diamante; Maddy quer reunir o máximo de informações possíveis sobre o tráfico de diamantes para escrever um artigo bombástico.
Apesar de ser um filme repleto de explosões, perseguições e tiroteios, também expõe um número considerável de atrocidades que aconteceram (e continuam a acontecer) no continente negro.
Em "Blood Diamond" podemos assistir ao saque de Freetown, capital da Serra Leoa, pelas tropas rebeldes da RUF (Revolutionary United Frontier), que deixa um rastro de destruição e 5.000 mortos.
A tragédia pessoal de Solomon permite ainda revelar o destino de milhares de crianças que são raptadas, drogadas e forçadas a combater e a matar.
Escusado será dizer que várias empresas da indústria de diamantes se apressaram a certificar que os produtos que vendem não são "diamantes de sangue".
Apesar do tom comercial, "The Blood Diamond" reúne tudo o que é necessário para se tornar um sucesso de bilheteira. Uma dose aceitável de melodrama e sentimentalismo, um trio de actores em boa forma, paisagens naturais deslumbrantes, o contexto histórico, acção, suspense e um final adocicado.

O Contexto histórico:

Em 1996 Ahmad Tejan Kabbah foi eleito o primeiro presidente civil da Serra Leoa, depois de décadas de governos militares. Em Maio do ano seguinte foi deposto por um grupo oposicionista de militares, que logo chamaram as tropas rebeldes da RUF (Revolutionary United Frontier) para os ajudar a governar o país.
Dez meses depois, tropas nigerianas retomaram o poder, reinstaurando a presidência de Kabbah.
Contudo, em Janeiro de 1999, a RUF voltou a atacar a capital, Freetown, sendo contra-atacada pelos nigerianos.
Em Julho desse ano, Kabbah aceitou negociar para ter o líder da RUF, Sankoh, como seu vice-presidente.
A paz durou até Abril de 2000, altura em que o exército da Nigéria saiu do país e a RUF voltou a atacar, usando os elementos da ONU como reféns, o que culminou com a prisão de Sankoh e de outros membros da RUF que faziam parte do governo e aumentou o caos. A situação só começou a melhorar em Maio, quando forças britânicas chegaram ao país para estabelecer a ordem. Em 2002, Kabbah declarou oficialmente o fim da guerra civil.
Para conseguir resistir tanto tempo, a RUF contrabandeava diamantes para pagar armamento e drogas. Nesta época, a vizinha Libéria foi uma das maiores exportadoras de diamantes. Para recrutar novos "soldados", eles invadiam vilas, matavam pais e mães e levavam os filhos, que eram drogados e forçados a dar continuidade a este ciclo de barbárie. Assim, para além de ser responsável pela morte de milhares de civis, o país tem hoje várias gerações de crianças que, até há pouco tempo, faziam parte de um exército sanguinário.

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Babel

FUI VER ESTE FILME, NO PASSADO DIA 2007.03.03 NA SALA1, PELAS 21:40, NA CASTELLO LOPES CINEMAS DO PARQUE ATLÂNTICO, EM PONTA DELGADA, NA DOCE COMPANHIA DO MEU AMOR

Em "Babel", Alejandro González Iñárritu ("21 Gramas", "Amor Cão", "E a Tua Mãe Também") constrói, sem complacências, de uma forma crua, brutal e eficaz, uma teia de quatro histórias onde o amor, a desconfiança e as dificuldades de comunicação estão omnipresentes. Um incidente trágico é o ponto de ligação entre elas e o pretexto para falar da discriminação, do choque civilizacional e da paranóia colectiva em que o mundo global mergulhou depois do 11 de Setembro. Um feito, se tivermos em conta que nada soa forçado neste mosaico de narrativas que atravessa 3 continentes e 4 países. O filme arranca nas areias longínquas do deserto marroquino, onde uma família local negoceia uma espingarda, enquanto dois miúdos irmãos se entretêm a treinar a pontaria com o novo "brinquedo". Num mundo completamente diferente, algures nos Estados Unidos, duas crianças também brincam mas, desta vez, num apartamento confortável. Acompanhados pela sua ama mexicana, Amelia, eles aproveitam a ausência dos pais que partiram de férias para Marrocos para tentar salvar um casamento periclitante. As correrias são interrompidas pelo telefonema do pai a avisar que vai demorar mais do que o que estava previsto, e a dar uma notícia que só mais tarde vamos perceber. A próxima paragem é no Japão onde vive uma adolescente surda-muda revoltada e rebelde que tem dificuldade em relacionar-se com os seus pares que não conhecem o seu mundo feito de silêncio e o luto que tenta fazer. Há ainda tempo para cruzar a fronteira até ao país natal do realizador, o México, e para alguma ironia nesta visita a um território que, segundo dizem as crianças americanas, os pais (Cate Blanchett e Brad Pitt) consideram perigoso, talvez por ter "muitos mexicanos". Um tiro de espingarda e um acidente vão despoletar o desenvolvimento de todas estas histórias e interligá-las. Separados por choques culturais e distâncias desiguais, cada um destes grupos, avança tumultuosamente para um destino comum de isolamento e de dor. Em poucos dias, cada um deles enfrenta a sensação vertiginosa de estar verdadeiramente perdido, enquanto são empurrados para um estado de confusão e de medo mas também para as profundezas das relações e do amor. Filmado em três continentes e em quatro línguas, "Babel" coloca o dedo na ferida, explorando com um realismo esmagador a natureza das fronteiras que parecem separar a humanidade. Invoca assim o conceito antigo que lhe dá nome e questiona as suas implicações nos tempos modernos: identidades incompreendidas, interpretações erradas e oportunidades perdidas de comunicação parecem mover as vidas contemporâneas. De resto há uma frase dita por Iñárritu que parece resumir a ideia-chave do filme: "Falamos de fronteira como apenas um lugar, em vez de uma ideia. Acredito que as verdadeiras fronteiras são aquelas que existem dentro de nós". O cineasta deixa-nos, ainda assim, com um final redentor colocando a família e os laços afectivos que, a custo conseguimos estabelecer com o outro, como derradeiros portos de abrigo. Com um elenco internacional e em plena forma, onde se destacam Brad Pitt, Cate Blanchett, Adriana Barraza e Rinko Kikuchi, o novo filme de Iñarritu recebeu por mérito próprio os galardões de melhor realizador, do Júri Ecuménico e o grande prémio técnico no último Festival de Cannes, estando nomeado em 7 categorias nos Globos de Ouro. Com uma imagem vincada e próxima do grafismo; uma visão cínica e esclarecida da realidade e a inclusão de uma série de dispositivos cénicos hábeis, que reforçam a identificação do espectador com todas as personagens, entre muitas outras qualidades, não se livra de ser um dos filmes obrigatórios de 2006.

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Tecer o «manto do mundo» através da arte

Está em Portugal o espectáculo "O Manto do mundo", apresentado pelo grupo Gen Verde, ligado ao Movimento dos Focolares. 24 mulheres de 14 países apresentam um musical, com traços poéticos, onde se canta e se fala da aventura humana, iluminada pela luz do infinito.

O espectáculo apresenta, “com pinceladas delicadas”, alguns passos da fisionomia de um povo que percorre os caminhos da História, espalhando sementes de unidade e fraternidade. Orquestra, canto e dança conjugam-se na busca de “uma sintonia do pensamento”.

Sílvia Reis é uma das mulheres que se apresentam em palco e não esconde a emoção por poder apresentar esta mensagem no seu país. Passando quase metade do ano em digressão, esta portuguesa considera que a "espiritualidade da unidade" típica dos Focolares permite que tudo funcione neste grupo tão diverso.

"O Gen Verde é uma experiência original, porque através da música e da dança procuramos transmitir valores comuns a todas nós", refere à Agência ECCLESIA.

A primeira apresentação teve lugar em Santa Maria da Feira, no passado Sábado, dia 24 de Fevereiro. Hoje é a vez de Braga, Parque de Exposições ( 21h00), seguindo-seTorres Novas (3 de Março, 18h30), Coimbra (7 de Março, 21h15), no Teatro Gil Vicente, Lisboa (10 de Março, 21h00), Algarve-Loulé (15 de Março, 21h15).

Sílvia Reis destaca a boa recepção que o grupo tem tido em todo o mundo, como aconteceu num concerto no Japão, há dois anos, perante um público maioritariamente budista. "Nós levamos uma mensagem cristã, apresentamo-nos como somos, e eles apreciaram esta frontalidade", relata.

"Através dos nossos espectáculos procuramos dialogar com todos, crentes ou não crentes, porque acreditamos que temos muitos valores em comum", prossegue.

A artista considera que "nos tempos de hoje, é preciso aproveitar o potencial da arte para dialogar com pessoas diferentes e a música pode chegar ao coração de muitos".

A entrada no grupo nasce a partir do fascínio provocado pela espiritualidade e modo de vida dos Focolares, que a levou até Loppiano, uma cidadela do Movimento, próxima de Florença . O talento não passou despercebido e acabou por ser convidada para o Gen Verde.

"Aceitei o convite, por ser uma experiência nova e por estar de acordo com aquilo que já estava a viver em Florença", explica.

História

Expressão artística do Movimento dos Focolares, fundado por Chiara Lubich, o Gen Verde constitui uma realidade verdadeiramente original no panorama musical internacional. Artistas de todo o mundo – actualmente são 24, de 14 nações diferentes – na incessante busca da unidade.

Loppiano, uma cidadela dos Focolares a 20 km de Florença. No Natal de 1966, um grupo de jovens recebe a prenda de uma bateria de cor verde. Elas tinham vindo de todo o mundo, impulsionadas pela vontade imensa de construir, naquelas colinas, um pedaço visível de um mundo mais unido – aquilo que define as “cidadelas”.

E esta convicção ardente exprime-se também em canções, em danças e transforma-se numa dádiva para todos.

Realizam-se espectáculos que vão desde as praças das cidades vizinhas até aos grandes estádios, teatros italianos e estrangeiros… um percurso progressivo e incessante. Em 40 anos o nome Gen Verde percorreu as estradas da Europa, da Ásia e das Américas. Mais de 1200 espectáculos realizados, cerca de 1 400 000 espectadores.

Desde 1966 até hoje fizeram parte do Gen Verde 129 jovens, de 29 nações. A variedade de culturas, de tradições, de formação, é um enriquecimento, e traduz-se numa doação pessoal e na aceitação da diferença, com uma estima e respeito recíprocos. No trabalho colectivo e na vida quotidiana descobrem-se elementos que unem as várias culturas, desencadeando um processo irreversível de integração.

Há uma extraordinária variedade de linguagens expressivas (que vão da dança moderna ao teatro) e de estilos (desde o jazz-rock à World-music). A música, o canto, a dança, o teatro, são uma possibilidade de comunicação com o público.

A variedade de estilos é o reflexo da variedade da proveniência dos artistas. A história musical do Gen Verde está em constante evolução: desde os simples concertos dos primeiros anos até um tipo de espectáculo global: “ O mundo, uma casa” (1980), “Mil estradas de luz” (1985), “Os desafios do ano 2000” (1990). Depois, um estilo de teatro musical com “Primeiras Páginas” (1996) e “O manto do Mundo” (2005), em que se remonta às origens da própria história.

in http://www.agencia.ecclesia.pt

COLÓQUIO "DOAÇÃO E TRANSPLANTAÇÃO DE ORGÃOS"

"Autonomia Individual e Solidariedade Social"

Caros amigos,

Realizar-se-á, no próximo dia 2 de Março, no Anfiteatro C da Universidade dos Açores, um seminário subordinado ao tema "Autonomia Individual e Solidariedade Social".

Neste seminário estarão presentes figuras de relevo nacional e internacional, conforme apresentado no programa anexo, pelo que temos a certeza de ser uma experiência que enriquecerá o vosso currículo e conhecimento pessoal.

Esta iniciativa insere-se no âmbito da discussão da nova lei sobre o tema, e a circunstância de todos sermos potenciais dadores e receptores, desde que não declaremos o contrário.

A importância da autonomia que cada um de nós possui e o valor da solidariedade a que devemos aderir, devem nortear a nossa acção no sentido da preservação e promoção da vida, mantendo-nos dadores.

Os participantes terão direito a certificado, sendo que a vossa adesão, enquanto estudantes, custará a simbólica quantia de 5 €uros.

Para fazer download do filme publicitário, clique no seguinte link:

http://www.sendspace.com/file/ovbejr

Para fazer download do prospecto do evento, clique no seguinte link:

http://www.sendspace.com/file/clbkxi

Apocalypto

FUI VER ESTE FILME, NO PASSADO DIA 2007.02.19 NA SALA3, PELAS 21:20, NA CASTELLO LOPES CINEMAS DO PARQUE ATLÂNTICO, EM PONTA DELGADA, NA DOCE COMPANHIA DO MEU AMOR

Depois de "A Paixão de Cristo" que, apesar da polémica, foi um dos filmes mais vistos de sempre, Mel Gibson volta à carga com um filme sobre a civilização Maia.
A película contou com um orçamento milionário, gerado em boa parte pelo último trabalho do realizador, e é um sucesso de bilheteiras nos Estados Unidos da América.
A história desenrola-se há 600 anos, antes dos espanhóis conquistarem os territórios da América Central.
Apresentado como um épico sobre a civilização Maia, este é um filme turbulento que descreve as tentativas desesperadas de um homem para salvar a sua família, face à força invasora que ameaça a sua comunidade.
Falado num antigo dialecto, o iucateque, e com um elenco de actores desconhecidos, o filme está a ser alvo de uma nova polémica, com Gibson a ser novamente acusado de racismo e de ultrapassar a 'dose necessária' de cenas violentas.

Alguns grupos de activistas indígenas da Guatemala asseguram que o filme é "racista", ainda que esta ideia tenha sido formulada apenas com base na visualização do trailer.
Ainda assim, eles acreditam que os Maias retratados com uma aparência ameaçadora, cicatrizes na cara, com lanças prontas para realizar os sacrifícios humanos levam a que se crie uma ideia errada sobre esta cultura.
Os arqueólogos sugerem que o povo Maia não tenha sido tão violento quanto os vizinhos Astecas, mas muitos defendem que o sacrifício humano era comum entre este povo, nos anos anteriores à conquista espanhola. Mais de metade da população da Guatemala é descendente dos Maias.

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